1. Introducción: los ciclos de la cultura escénica vasca.

¿Qué es el renacimiento escénico?

Un renacimiento artístico es una etapa especialmente dinámica e innovadora del arte, en la que se producen profundas transformaciones en la estética, la técnica y los contenidos. Estos renacimientos suelen estar vinculados a cambios sociales, tecnológicos y culturales, y permiten a los y las artistas explorar nuevas formas de expresión. Se analizarán los cambios en la sociedad vasca y la transformación de la estética para comprender cómo se han reflejado en la escena vasca.

Las distintas estéticas en la escena vasca.

Se estudiará la influencia que tienen los distintos modelos de creación y producción artística en las comunidades. A partir del desarrollo histórico de las estéticas y de los modelos de puesta en escena, se buscarán las bases de la escena vasca contemporánea.

La relación entre el escenario y la identidad.

Se analizará la interacción entre la escena y la identidad, para comprender la importancia del escenario y del teatro en la construcción de la identidad vasca.

2. Las Guerras Carlistas: el primer renacimiento de la escena vasca.

La danza y el teatro se sitúan en el conflicto entre el carlismo y la construcción nacional, como expresión de la identidad vasca. Se utilizan como estrategia para diferenciarse de los forasteros y de los liberales a través de la cultura vasca.

La tradición y la creación de grupos dantzaris en Goierri se presentan como modelos escénicos y estéticos contrapuestos. La danza y el teatro se construyen en contraste, en función de la política, la sociedad y el simbolismo de la época. La exclusión y asimilación de las danzas inglesas: las contradanzas y las “okerdantzak” (danzas desviadas).

3. El folklore vasco en el Romanticismo: los Juegos Florales.

Se analizará cómo se representó la escena vasca en la Europa del siglo XIX:

• Mitificación del folclore: idealización del imaginario popular vasco.
• Relación entre ciudad y mundo laboral: “zoos de folclore” y el uso del escenario vasco como objeto de exhibición.
• Visibilidad e intangibilidad: el teatro y la danza escénica vascos permiten representar sin tocar.

4. Nacionalismo y comienzos del siglo XX: danza y teatro popular en la construcción de la identidad.

• La danza vasca como herramienta del nacionalismo: se desarrolla a través de grupos de creadores organizados en torno a los batzokis.
• El apoyo de la Segunda República y los cambios: se convierte en un instrumento de política cultural.
• Recuperación, desaparición y modernización de los carnavales populares: ¿qué rituales desaparecieron y cómo fueron recreados?
• El escenario como herramienta de investigación de la identidad vasca: ¿qué papel juegan la danza y el teatro vasco en la construcción identitaria?